曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了莫扎特《第五号 A 大调协奏曲》与《钢琴三重奏 Op.35》。前者作于 1775 年，全曲共三个乐章，曲风宏大，洋溢着青春活力。海菲兹凭借精湛的技艺将作品的精髓展现得淋漓尽致。而在《钢琴三重奏 Op.35》的演绎中，海菲兹、大提琴家格里高利·皮亚蒂戈尔斯基与钢琴家伦纳德·彭纳里奥（Leonard Pennario）三位大师携手。皮亚蒂戈尔斯基作为室内乐大师，大提琴演奏音色醇厚。彭纳里奥演奏充满想象力，感染力十足。艺术家简介：亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz）1901年出生于立陶宛维尔纽斯，是二十世纪最杰出的美籍立陶宛小提琴家。海菲兹幼年时期跟父亲学习小提琴，五岁即公开演奏。1912年10月，他与尼基什指挥的柏林爱乐乐团合作演出了门德尔松的小提琴协奏曲，轰动一时。1969年起，他正式担任加利福尼亚大学小提琴教授。1972年，海菲兹举办了告别音乐会，这位备受爱戴的音乐大师开示安享晚年。亚莎·海菲兹的演奏曲目极广，在1925年至1948年间的艺术巅峰期，对各种类型的作品都有涉及，包括民族乐派等。格里高利·皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）生于1903年，是一位美籍大提琴家、作曲家。他7岁起学习大提琴，9岁进入莫斯科音乐学院学习。1919年，皮亚蒂戈尔斯基任莫斯科大剧院管弦乐团大提琴手，并加入著名的 "贝多芬弦乐四重奏"（后来改名为 "列宁弦乐四重奏"）。1921年，他离开苏联，赴莱比锡师从德国大提琴家兼作曲家克伦格尔深造。1924年，他任柏林爱乐乐团首席大提琴。1929年12月，皮亚蒂戈尔斯基和纽约爱乐乐团合作公演，取得巨大成功。1962年，他任南加利福尼亚大学教授，直到1976年8月6日逝世。皮亚蒂戈尔斯基擅长演奏浪漫乐派的乐曲，演奏技巧辉煌，风格高雅，琴音美好而富于变化。他也是公认的室内乐名家，20年代在柏林与施纳贝尔和弗莱什、30年代在美国与霍罗威茨和米尔斯坦、50年代与海菲兹和鲁宾斯坦组成著名的钢琴三重奏。1961年与海菲兹在洛杉矶共同举办室内乐演出活动，为乐坛瞩目。伦纳德·彭纳里奥（Leonard Pennario）是 20 世纪最受欢迎的美国出生的钢琴家之一。彭纳里奥的职业生涯始于年仅 12 岁时，他在1936年与达拉斯交响乐团（Dallas Symphony Orchestra）合作的一场音乐会上代替生病的独奏家演奏了 格里格《a小调协奏曲》。1943 年 11 月，刚刚加入美国陆军的彭纳里奥身着陆军二等兵制服，在卡内基音乐厅首演李斯特第一钢琴协奏曲。彭纳里奥服役归来后，受到了音乐界的热烈欢迎。当时，明尼阿波利斯的一位评论家写道："彭纳里奥的气质、演绎想象力和表达能力，远远超过你所见过的最敏捷的十指。他让这场音乐会成为很久很久以来最激动人心、最令人振奋的音乐体验之一“。当彭纳里奥尽职尽责地巡回演出时，这种感慨会在一个又一个城市重演。许多年轻的音乐会艺术家认为在纽约定居是必要的，而彭纳里奥的整个职业生涯都是在洛杉矶度过的。虽然他在 1952 年进行了首次欧洲巡演，但彭纳里奥的演出主要集中在美国大陆和夏威夷。他选择的演出地点使他得以与洛杉矶的其他个人和团体建立长期的重要关系，例如他与作曲家米克洛什·罗兹萨（Miklós Rózsa）的友谊，后者为他创作了钢琴协奏曲和杰出的钢琴奏鸣曲（1948 年）。彭纳里奥还与好莱坞的卡皮托尔唱片公司建立了合作关系，并为该公司录制了三十多年的唱片。在为卡皮托尔公司录制的 60 多张专辑中，有彭纳里奥与费利克斯·斯拉特金（Felix Slatkin）指挥的好莱坞碗乐团合作录制的乔治·格什温的《蓝色狂想曲》，这是黑胶唱片时代最畅销的古典专辑之一。陆红孙子肖文笔趣阁
*本专辑为混合制式，其中《反派角色》为44.1kHz/16bit，其他为48kHz/24bit。轮回，此处解读为时间轮转，记忆回溯。郭冠廷化身全能型创作人，用十支词曲作品倾力阐述每个人似曾相识的爱情轮回。以哲学家的思考和音乐家的情愫逐一展现爱情的枯荣。人们总在复杂而扭曲的世界里寻觅真相，也在平和而宁静的深夜里汲取回忆。时间的发条无法回拨，残存的遐想无力回驳。这世间的爱恨情仇，不过是由爱生恨、由恨生怨、由怨生惜、由惜生爱的交织兴替。这一段轮回，曾衍生出无尽的诗歌、音乐、电影、绘画，也衍生出了郭冠廷的首张个人专辑——《反派角色》。专辑通过多面多样的十首歌曲，让人切身体会到十种完全不同的情感，体验到不同角色的内心独白，更重拾起爱恨两极的双重共鸣。从专辑首支单曲《反派角色》主歌首句的“别反驳，让我长话短说，不是不尊重你的选择”到终结篇章《到这》副歌末句的“而我站在雨里不懂你怎么非这样选择”，形成了一个完整的倒叙呼应。站在结束的那一刻，初次相遇时出膛的子弹迎面袭来，回顾相遇相恋到相悖相杀，爱情的枯荣就像轮回一样周而复始。快乐与痛苦交织，难过和不舍夹杂，过程中或许会疑问自己纠缠不休的到底是爱吗？是恨吗？还是某种为了对抗主宰爱恨轮回的不甘在隐隐作祟？而当结局来临时，我们仿佛也只能接受，是彼此生命中的“反派角色”。❖ 反派角色天赐好梦渡余生 期幻最佳前任念念求索落遗憾 终成反派角色郭冠廷首支个人单曲《反派角色》，由郭冠廷创作并担纲制作。早已将你定义为这段关系的“反派角色”，却总是学不会怎么割舍这份爱意与汹涌的难过，甘心成为这一反派角色，只求不曾辜负你的认可。《反派角色》音乐风格简洁而鲜明，情感却直接且鲜明，我不想放手，而你没舍不得，讽刺的原来是不肯罢休的执着。心存侥幸的排演着我们之间的角色，却忘了你早已在故事中退场，独留我一人怀抱着相爱过的证据，在记忆里反复折磨。❖ 我的错是我的错，能不能再次契合白日做梦，也只求重新来过感悔单曲《我的错》，由郭冠廷本人担纲制作，演绎情感里难以割舍的脆弱，chill氛围里的复古音律摇曳多情，柔情诉说着此情此景中的你我，再心乱如麻也不过是痴心妄想。过去我们的关系或许不及格，让爱恨都红了眼也无话可说，如果可以选择，我们是否能够拥有回到过去的资格，奢求的重新来过在白日梦里成真也是好的。❖ 未解之谜命运捉弄着情绪，反复演习两人关系暗藏记忆的风景，无可取代全部是你思慕单曲《未解之谜》，歌曲制作由郭冠廷一力承担。明目张胆的偏爱，只能以友情的名义给你，想说不能说的爱意，在缄默不语中给自己留下最后的期许。等待被破译的心绪，唯有说给自己听。心中独一无二的你，让一切都变得千篇一律，爱里无可取代的你，牵动着每一缕思绪。年少所有的悲戚与欢喜，始终是暗恋你的秘密，这封自读的情书，何时才能念出声音，是一个未解之谜。❖ 芥末过往偶尔重播，未免难舍阳光总会来的，愿你快乐郭冠廷全词曲创作慰藉单曲《芥末》，用回忆填补现实生活中的每一秒钟，告慰与你早已告一段落的故事。曾经过往历历在目，故事却已经告一段落。《芥末》表达着感情中多情而积极的态度，郭冠廷清澈的声音特质诠释着歌曲中不曾忘怀的伤感与不断释怀的畅然，过去总是让人难舍，却也应该直面一切，在追忆中勇敢前行。只希望未来无论如何，我们彼此都好。❖ 丛林之王无可抵挡，物竞天择是唯一规律所当无敌，时刻释放给致命一击《丛林之王》由郭冠廷作词作曲并担任制作人，编曲营造神秘而充满力量的音乐氛围，将音乐与思想沉浸在远古文明之中，秘密魅惑而生，藏匿着强者的孤独，等待致命的回复。这世界习惯了成王败寇，不顾杀戮的尽头是否有人求救。郭冠廷以充满着磅礴气势与力量的嗓音，阐释着歌曲中的王者之姿，融合极具氛围感的编曲，仿佛置身于凶险的百兽之林，怀揣着勇者之心，无惧潜伏的危险无数，莫测高深的实力藏在身后，等待成为音乐里主宰万物的猛兽。❖ Angel星海宇宙，夏日寒烟与你相关，皆是浪漫郭冠廷包揽眷念单曲《Angel》词曲创作。粉色幻想里的气泡包裹着对你的温柔爱意，星空下筑起关于你的美梦，心动溢满拂过的微风，一切有你就已足够。恰巧遇见的悸动，蓄谋已久的爱恋，祈祷落幕时弥漫的甜蜜气息，都是与你有关的真心欢喜。郭冠廷以轻松愉悦的态度，诉说着心中深藏而出的情意，层层加入的音轨与排比的歌词穿梭而来，绽放暗蓝深夜的暖光，痴心摇曳着对你的思念，在心里默念着永远。❖ 本能对或错，早已不是是非题你或我，在本能里被定义《本能》由郭冠廷作词作曲。思虑辨察生命里的各种意义，我们释放，我们藏匿，我们为了心中的在意宁愿肝脑涂地，都是我们自我选择的本能反应。 不问对错，质问你我。歌曲以音乐打破思索的壁垒，以充满着哲学思维的辞藻表达“本能”的深意，郭冠廷将情绪与思考融入独特的声线，将感情中更为深刻的奥义逐一表达，每个人都拥有选择爱或放弃的权利，对于你的执着与奔赴，皆是爱情里不受控制的本能反应，在奋不顾身里沉醉。❖ 嘴硬诸多偏爱，藏在小心翼翼里万千心意，葬于欲言又止中郭冠廷全词曲创作失意单曲《嘴硬》。冷却炙热心绪，让遗憾陪伴自己继续嘴硬。郭冠廷演绎歌曲中百般藏匿的情愫，《嘴硬》以接近自白地形式表达着无法释放的情意，郭冠廷以深情嗓音诠释着显而易见的惋惜，亦是终究需要面对的追悔莫及。我们用接连不断的口是心非，还是走到了退无可退，终于自省。亲手放弃的一切，让自己在幸福里，再无一席之地。❖ 你是我的上海深情切意迷人，只为你令人着迷的你，我沉溺告白单曲《你是我的上海》由郭冠廷作词作曲，并担纲制作人。《你是我的上海》将心中所爱喻为一座醉人且熟悉的城市，以更加舒缓、chill的方式诠释着迷人的情感，和令人着迷的你。郭冠廷以舒缓而徐徐铺陈的演唱方式诠释着《你是我的上海》，清澈的嗓音与编曲中乐器的音色交融，通过最柔和的表达，诠释着最炙热的心绪与喜欢，把心动以具象化又充满寓意的形态展示而出。你是我的上海，璀璨动人又捉摸不透，为你书写的柔情，没有完结篇，如同对你的喜欢，让我说不完。❖ 到这冷静地，让最后一丝温存挥霍算解脱，在下个路口之前定格郭冠廷用抒情摇滚的方式，讲述爱情的既定完结。歌词内容直白不拖沓，与整体编曲风格统一、完整且具有高度关联性。干脆利落的文字表述，在每一次吉他扫弦的时候变成了极具画面感的人物互动。在一次次弦乐推波助澜的作用下，将内心深处的情感宣泄推向顶峰，搭配郭冠挺真挚、澄澈的声线，使每个音符都极具代入感、力量感。“到这”是对过去戛然而止的总结，也是对此刻时间流逝的最后通牒。仿佛要把早已看穿的结局加演到不得不杀青，也把即将步入深渊的宿命挽救的那么及时……成为了感情里最后的馈赠。郭冠廷再一次通过音乐记述深刻的情感纠葛，在疑问与释怀的碰撞中引发不同的思考，在已经如此笃定的宣示里拆解这振聋发聩的两个字。尘埃落定，一切只能到这。尘埃未定，一切怎能到这？
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